Entrevista a Alecto, la Furia

“La entrevista no es un arte, es un negocio. Hubieras escrito poemas, me hubieras pintado un cuadro"

Euménides, Erineas o Furias, son el grupo al cual pertence la princesa de inframundo. Nacieron de la sangre que cayó sobre Gea cuando Cronos le cortó los testículos a su padre Urano. Por lo tanto, se deduce su malignidad por no ser hija de Júpiter. Es considerada la verdugo principal de los mortales que caían al inframundo, pues se encarga de castigar la ira, la soberbia y los pecados peor connotados. Es hermana de Tisífone y Megera y tiene cabeza de perro, alas de vampiro y pelo de serpientes.

Por Javiera Hidalgo

Difícil entrevista la mía, pues tuve que buscar la forma de bajar a los infiernos y lo primero que hice fue pecar terriblemente hasta que me encontré mágicamente bajo tierra. El problema es que tenía miedo de que Alecto me metiera serpientes en el corazón como hizo con Turno por pedido de Juno para crear la guerra entre Rútulos y Troyanos. Me encontraba en el limbo al infierno – como muy bien lo retrataba Dante, pero más cruel, más árido y la vi: Tenía serpientes vivas en el pelo y los ojos rojos, me miraba con odio. El escenario era horrible, para arrepentirse, pero no había vuelta atrás, así que hablé:

Su majestad Alecto, reina indiscultible del inframundo, he pecado sólo para verla y llevar su justicia allá arriba, aunque no sé si pueda volver.
Volverás como Dante, sólo si haces y dices lo que yo quiera. Por tus pecados, estás condenada a las peores torturas que no dudaré en aplicar contra ti si me desobedeces.

Muchas gracias
No me agradezcas antes de tiempo, yo soy traidora, en el infierno no se cumplen las palabras cuando se dicen. Ni menos yo las cumplo, yo soy el diablo de los cristianos: Satán, lucifer o como le hayan puesto en su error. Ahora sabes y lo gritarás a mil voces: el diablo es mujer y tiene cara de perro.

Ok, procederé si total ya estoy aquí. ¿Es cierto que eres hija de Urano por la sangre que cayó de sus testículos sobre Gea?
Sí, sangre impura nacida del fraticidio de los miembros del ex rey antes de que el ursupador de Júpiter trajera sus huestes, tropel de imbéciles que rigen el mundo, los padres de la decadencia son los dioses del olimpo.

Entonces, los mitos son ciertos, se debería tener más fe en ellos.
Antes tenían fe, pero en el proxeneta de Júpiter nada más. Siempre ha sido lo mismo. Siempre han caído muchos al infierno por su culpa. Deberían creer en mí, o en Plutón, mi amo y señor y tendrían un lugar privilegiado a mi lado. Pues yo soy toda poderosa y cuando se me permite subir a su tierra provoco las peores calamidades: ¿Conoces esas torres que se cayeron en el peor país del mundo? Ja ja ja . Fui yo, que además de diabla soy comunista y odio esas oficinas que alimentan el neoliberalismo. El tema del mito es algo que no debiera cuestionarse, de hecho si me vuelves a preguntar olvídate de subir, pues ¿cómo te atreves a dudar de mi existencia?

Perdón, era para llevarlo allá arriba , es que ahí nadie cree en los mitos.
Lo sé, por eso están destinados a las peores calamidades. Ahora mismo te meto una serpiente en el corazón, pues me ha surgido la idea de que seas mi discípula.

(Una serpiente de su cabello cruzó mi pecho y me desgarró la piel, pues todavía estaba viva y me dolía)

¿Qué es esto?
No te preocupes. Ahora vivirás con ese dolor punzante en el pecho que te llevará a matar a una lista de personas que generalicé en tu inconciente, a través de tu corazón, por tus venas hasta el hipotálamo con mi serpiente.

¿Qué hago con la ley?
Qué es la ley, más que un invento del hombre. Tú crees que alguien me culpa a mí por las erupciones de los volcanes. El cristianismo hace que culpen a otros nombres de dioses que no existen y yo estoy libre de culpa, así que tú también, pues estarás bajo mi cuidado. No pienses en mi traición, pues esto lo hago por mí y no me conviene abandonarte, sólo por eso. No creas ni que te estimo, ni que me importas, ni ninguna cursilería típica del cielo. Aquí la piedad, la esperanza y la caridad no existen.

¿Cómo no voy a tener miedo?
Así mismo como bajaste hacer una entrevista por plata ¡tonta! Confía en mi serpiente y en tu utilidad. Procura hacer bien tu trabajo y me convendrá siempre tu cuidado. Si no lo haces el hombre te encarcelará y te flagelará en cruces, luego yo te haré pedazos en el infierno por desobediente.

Bajé a hacer una entrevista por el arte
Ja ja, la entrevista no es un arte, es un negocio. Hubieras escrito poemas, me hubieras pintado un cuadro. Ahora estás condenada por ambiciosa a servir a mi séquito. Y no pierdo mi tiempo más contigo, Adiós.

Pero…

Crítica de Cine

“Salo o los 120 días de sodoma y gomorra”, una metáfora de la realidad

Basada en la obra del Marqués de Sade y apropiándose de citas de grandes autores como Baudelaire, Saló es, sin duda, una de las películas más crudas y literales de todos los tiempos. Ahora bien, ¿es censurable? La respuesta es claramente una negativa, pues la película es una analogía de la realidad y de la crueldad sufrida bajo el imperio nazi- fascista en la Italia de la segunda guerra. Además que, se quiera o no, la sodomía existe, y muy pocas veces es tratada con la delicadeza y el arte como aquí se presenta. Estamos en frente de una película de carácter simbólico, poesía convertida en imagen real, por decirlo de una manera, al igual que en el poema, en el cine se representa la imagen mental con gentes de la realidad que se prestan como las palabras para formar parte del poema. Un receptor poco crítico puede quedarse con las imágenes, emitir un juicio moral y si desea se puede parar de las butacas del cine e irse a su casa, cerrar los ojos y dormir tranquilo (aunque puede ser que tenga alguna pesadilla del sufrimiento que le haya causado el mirar la realidad , por haber tenido un momento los ojos abiertos, para volverlos a cerrar, esos son los que suelen tener siempre pesadillas) . Pero un pequeño grupo de personas, además de gozar con las imágenes, tiene una gama de posibilidades de descubrir que hay en ellas y detrás de ellas. Saló es una analogía de las torturas, de todo tipo de torturas, no sólo sexuales. La crueldad sexual es homologable al poder, la institución, la misma Biblia –regularis-, el estado, en fin, todo lo que significa que un grupo privilegiado o con poderes practiquen su autoridad contra un grupo grande de gente llamada sociedad –o un grupo pequeño como en el caso de Saló- . Se imponen sus reglas, eliminando la libertad, eso es lo que representa la mansión donde el presidente, que puede ser el presidente del país, hace a los niños comer caca por placer sexual, como a nosotros nos dan Mac Donalds por placer económico. Saló es un pequeño ejemplo de lo grande. Nosotros el día de hoy vivimos de la misma manera que esos jóvenes y no nos damos cuenta, nos encontramos en una posición aún peor. Preferiría mil veces vivir en esa mansión que aguantar la realidad que es lo mismo, pero en mayor escala y con un mayor grado de ceguedad. A nosotros no nos queman los pezones, ni nos obligan a mear a la gente, pero nos obligan a ser algo que no queremos, nos obligan a mear a la gente sin tener que literalmente lanzarles nuestro pipí. Los jóvenes de la mansión nos superan, sólo porque no existía una convención del pequeño mundo sexual que fundaron el presidente y sus magistrados. Nosotros estamos más acabados porque las heces en que flotamos tienen una historia y una cierta formalidad moral que las hace aceptables a la vista gruesa de la sociedad. No comemos caca, ni nos penetran el ano contra nuestra voluntad. El panorama es más terrible aún, pues el hecho de que el juego de la realidades - mundiales, regionales, provinciales, hasta llegar a nuestros propios hogares en la enumeración- sean convencionalmente aceptados no los hace mejores, sino peores para los que se dan cuenta, para los que abren los ojos. El filme es terrible no por su literalidad sexual, sino por su trasfondo. La literalidad es mucho más linda que la idea que hay detrás de todo aquello. De hecho, hay una imagen muy bella al final de la película, cuando dos niños que no han sido castigados y que tienen la esperanza de volver a Saló, se ponen a bailar y uno le pregunta al otro por su novia. Lo que quiere decir, que el haber acatado toda aquella perversidad les entrega una cierta tranquilidad, la tranquilidad de las gentes que nunca pelearon por lo que sentían, que no se quemaron por el amor, ni por la justicia y que ciegamente aceptaron y aceptan en la pasividad y dejan que los violen consintiendo el mundo que otros inventaron, las leyes de otros, las convenciones tan antiguas –que en Saló por ser tan nuevas son para nosotros chocantes- pero que al final es lo mismo. Si se hubiese hecho ley la comunidad sexual de aquel presidente, la sodomía sería pan de todos los días, así como el pan es ahora el pan.

Crítica literaria

Pessoa, el poeta que nunca existió

"Creé entonces una cotterie inexistente. Fijé todo aquello en moldes de las realidad. Gradué las influencias, conocí las amistades, oí, dentro de mí, las desuniones y las diferencias de criterio, y en todo esto me parece que fui yo, creador de todo lo que menos hubo ahí. Parece que todo sucedió independientemente de mí”

Fernado Pessoa (Carta a Adolfo Cassais Monteiro)

Precisamente Fernando Pessoa es un poeta que no existió dentro de sí, sólo en un afuera, en un pensamiento ajeno. Acotación grave claramente, significa la muerte o el asesinato de mi parte al poeta. Nada de eso, sino un asesinato o suicidio a voluntad evidentemente no carnal, sino de espíritu. Para clarificar más esta terrible afirmación que se asemeja a la de apretar el gatillo dedicaré un poco de tiempo a clarificar el asunto. Para comenzar, entonces, se me hace preciso hacer referencia a sus heterónimos: Alberto Caeiro, el ingenuo y puro naturalista; Ricardo Reis, el obsesionado estético, clasisista y grecolatino; Álvaro de Campos, el voluptuoso y descarnado maquinista de la tecnología, ferviente whitmaniano; Antonio Mora, filósofo que postula el retorno de los dioses paganos y Fernando Pessoa, un romántico que simplemente es uno más dentro de ésta saga de poetas a quienes se les atribuye un solo autor: Fernando Pessoa.
La verdad es que la vida de Pessoa como funcionario público y redactor de cartas es sumamente aburrida y poco interesante. Se podría decir que existió porque si se recurre al registro civil probablemente se demuestre que fue un portugués que nació en tal año y murió en otro. Pero claramente es un hombre que a voluntad propia decidió su no existencia y la repartió en una saga de poetas: “Hoy ya no tengo personalidad: cuanto hay en mí de humano lo he repartido entre los autores varios de cuya obra he sido el ejecutor. Soy hoy el punto de reunión de una pequeña humanidad sólo mía”.
En cada uno de los heterónimos de Pessoa se puede vislumbrar un planteamiento filosófico y cada uno es distinto de otro. Por lo mismo, se puede ver las rencillas literarias y discusiones de unos con otros. Cada uno de ellos realmente existió y el que se desligó de sí, fue el propio Pessoa. Así que el que exista un heterónimo llamado Fernando Pessoa significa que él sólo le puso su nombre a otro hombre que se apoderó de su ser. Pessoa no existe, es sólo un heterónimo más de la saga. Lo que diferencia a Pessoa de un dramaturgo es que él no está jugando con personajes que de alguna manera fingen. La problemática mayor está en que él toma su vida y la pone en jaque, él se abandona a sí mismo a la muerte, flagela y fragmenta su propio ser, es decir, le entrega todo a los poetas y su vida como persona se vacía. Sus varios “yoes” son de papel como afirma Roland Barthes. Se desalma como si fuera un ejercicio alquímico o científico homologándolo a lo material, entonces, toma su alma: la reparte, le da más a Caeiro, menos a Reis, pero más cerebro y racionalidad, a Campos le entrega prácticamente todas sus sensaciones. De hecho, hay una novela de Antonio Tabucchi que se llama “Los últimos tres días de Fernando Pessoa” en que Pessoa se encuentra con todos sus heterónimos y le reprocha a Campos el haberle negado sentir.
Es un acierto, de alguna forma, y un tema de reflexión el afirmar que la entrega vital que el artista plasma en su obra provoca que el sí de su persona se vea irremediablemente puesto en jaque.
Me condené escribiendo a que todos dudarán de mi existencia real, (días de mi escritura, solar del extranjero). Todos los que sirvieron y los que fueron servidos digo que pasarán porque escribí y hacerlo significa trabajar con la muerte codo a codo, robarle unos cuantos secretos. (Enrique Lihn “porque escribí)

Columna de opinión

El Chacal de Nahueltoro

“Tendría alrededor de ocho años cuando me juí de la casa, caminando y consiguiendo comía por los caminos, hasta que llegué a san Fabián[1]”

No se culpe a nadie, como dice Cortázar, ésta es quizás una historia muy fácil de ocultar, es una herida a nivel nacional que refleja tortura y por esto es claramente disimulable, como todo lo relacionado a martirios en este país. El chacal de Nahueltoro, es para todos el torturador, pero a la vez es y fue el hombre más torturado de la historia. Se podría pensar en una exageración de mi parte, pero nada es exagerado cuando la pasión se apodera de nosotros y esta es, sin duda, una historia apasionada. En el año 1969 Miguel Littin publicó esta magistral obra cinematográfica basada en una investigación, en una revisión de archivos ocultos sobre la verdadera historia del “Chacal de Nahueltoro”. Una obra maestra del cine chileno, quizás la única que desiste del sexo como buen recurso barato y apela a una justicia, apela a la historia tan vulnerable en esta nación a la mano invisible de los poderosos, los adam smiths del gobierno que no sólo gozan de haber manipulado los propios hechos que aquí relataremos, sino también su fluir en el tiempo. Lo que hace Miguel Littin es una obra de arte, a través de ella hace justicia, sí, pero se aleja del panfleto. Basta recorrer las imágenes de la película para dar cuenta de aquello.
La historia de un campesino quizás llamado José del Carmen Valenzuela Torres, pues ni siquiera él sabía su verdadero nombre. Investigaciones tardías derivaron en que su hermano se llamaba José y que él se llamaba realmente Jorge. Lo que da clara muestra del conocimiento que podría haber tenido sobre el actuar de la vida, sobretodo la conciencia del bien y el mal que aquí está puesta en jaque. Un hombre de extrema pobreza y soledad que se fue de su casa a los ocho años y comenzó a trabajar para ganar mil quinientos pesos al mes. Ermitaño de los campos, que un día conoció a una mujer, viuda, de extrema pobreza también, triste y abandonada con cinco hijas a la carga, a la vez expatriada del fundo en que vivía por no hacer de mano de obra y lanzada a la deriva con la misión de hacer sobrevivir a su familia. Un día le proporcionó alcohol a José del Carmen Valenzuela Torres para pasar las penas. El hombre en completo estado de ebriedad, perdió el control y la mató, a ella y a sus hijas apaleándolas en el campo, dejándolas ahí arrancó. Fue tomado preso, luego de una exasperada búsqueda y se le juzgó de la siguiente manera:
“La defensa del reo, Jorge del Carmen Valenzuela, expone que la ausencia de un motivo que justifique la actitud del reo por los delitos de homicidio y lesiones graves debe indagarse sobre la personalidad del reo y sus antecedentes: los que indican que de niño tuvo una vida miserable de sufrimiento y malos tratos, ambiente que le formó una personalidad anormal que lo hace reaccionar en forma violenta y distinta a una persona normal, sin respeto al orden, a la moral[2]”.
En las grabaciones de la confesión, que se llevó a cabo en el mismo lugar de los hechos, el detective le pregunto: ¿Para qué mataste a los niños? Y “El chacal” respondió: Pa´ que no sufrieran los pobrecitos.
Quién iba a decir que la justicia iba a apelar en su favor, por el hecho de que él no había recibido enseñanza alguna a lo largo de su vida ¿cómo iba a saber, entonces, que matar era algo malo? Sería lógico, entonces, que luego de aquella investigación sobre la persona culpada se lograra este tipo de sentencias, pero hay personas que tienen grandes ansias de venganza y gratuitas, pues la mujer no tenía familiares, más que nada me refiero a los veladores del orden público de la ciudadanía, al presidente de la república: Arturo Alessandri Palma. Personas, que no encontraron en la privación de la libertad conformidad, sino que jugaron a ser dioses y arrebatar vidas. Pero no de una manera común de pena de muerte.“El chacal” fue víctima de la peor venganza y hasta me atrevería a decir que fue víctima de sus propios verdugos, ellos son los asesinos de la señora Rosa y de sus hijas. Jorge del Carmen Valenzuela no sabía lo que hacía por culpa de los administradores de la ciudadanía, que después lo mataron sin piedad. Lo educaron en la cárcel, le enseñaron a creer en dios y le enseñaron a saber qué era la esperanza para después someterlo a un pelotón de fusilamiento público. Este fue, sin duda, el plan más macabro de la humanidad chilena, ¿ejemplo de moralidad? Lo dudo, generaciones de Chillanejos lloran la muerte del “Chacal de Nahueltoro” hasta el día de hoy, incluso lo consideran un santo. Le llevan flores y regalos a su tumba en San Carlos.

¿y ha descubierto cosas nuevas acá?
- el trabajo, ahí aprendío a trabajar en varios trabajos y he tenío cómo vestirme y cómo comer también.
Mire es efectivo que usted antes vivía en la isla del río Ñuble?
- Si, ahí vivía en la isla.
¿Y qué hacía ahí, trabajaba?
- No, ahí pasaba yo no má.
Otra cosa más: ¿Usted se ha sentido más cómodo aquí adentro, más tranquilo que antes?
- Me he sentío más tranquilo, se da más cuenta de la vida uno.
¿Qué otra cosa hacía usted en la isla?, ¿qué otras actividades desarrollaba?
- No, si ahí pasaba yo no más.
Otra cosa más: Si estuviera su mamá aquí en este momento o nosotros le llevaramos su voz en esta máquina grabadora, ¿qué le pediría usted a su mamá?
- Lo que le pediría es que esté tranquila, eso no má.
¿Usted se encuentra totalmente arrepentido del crimen que cometió?
- Sí, me encuentro arrepentío de lo que hice porque en ese momento no me daba cuenta de lo que hice.
¿Usted culpa de su crimen al alcohol, al haber ingerido vino?
- Al alcohol y más de eso que yo no tuve nunca enseñanza de naiden, no tuve educación ninguna cosa.
¿Le molesta recordar los momentos en que cometió el crimen?
- Sí, me molesta bastante.
En su vida aquí en la cárcel ,Valenzuela, a través de los trabajos de cestería, ¿Qué otra cosa más aprendió aquí, qué otro trabajo?
- He aprendío a hacer porta retrato a cinco mil pesos y guitarritas chicas a cuatro mil quinientos.
¿Usted cree que el presidente de la república puede conseguirle el indulto de su pena?
- Sí, siempre he tenido esa esperanza en él.
¿Qué le promete usted en cambio al presidente de la república?
- Lo que le prometo si él me indulta es ser un hombre humilde y trabajador, útil a la sociedad y ayudar a mi madre[3].

Este hombre no tuvo ninguna oportunidad y murió la peor de las muertes y el peor de los martirios. Sin conocer nada del mundo, ni de las convenciones morales cometió un crimen, sin ni siquiera saber que era realmente uno. Se le culpó y se le reformó en la cárcel, se le enseñó su error, lo comprendió, entendió que podía hacer de su vida algo mejor y después se le mató sin piedad alguna. He ahí la justicia chilena y lo que no sale en los libros de historia.
[1] Frase extraída de grabación hecha del testimonio de Valenzuela Torres en los años 60’s.
[2] Documentación extraída de la película y a la vez extraída del dictamen y sentencia real de Jorge del Carmen Valenzuela Torres.
[3] Fragmento de grabación de entrevista real que dio Valenzuela días antes de cumplirse la pena de muerte.

Noticia de sociedad

Los peligros de la Internet aumentan de manera vertiginosa

El medio más recurrido en los últimos años se ha convertido no sólo en una nueva forma de mirar el mundo, sino también en un mecanismo de control y dominación mental. La poca limitación y gran apertura de la red provocan inevitablemente aún más peligros que caminar por la calle.

Javiera Miren Hidalgo Mehech

Ventanas involuntariamente abiertas, como antes a la televisión se le criticaba el azar de cambiar canales y encontrarse con alguna sorpresa inesperada. La Internet no da posibilidad en la elección, pues grandes cerebros refugiados tras pantallas generan un plan de dominación política, económica y social. Publicidad o páginas de pornografía no son algo nuevo de escuchar. Más bien habría que concentrarse en la poca limitación que existe en todo aquello. El medio se abre a tal extremo que un niño, con su debida inocencia, puede acceder a fotos de cadáveres reales, a una imagen literal de la muerte y de esa manera la comprende, incluso antes de que suceda una muerte de un propio familiar. Luego, cuando efectivamente suceda un fallecimiento determinante en la vida de un niño, la imagen, esa imagen que vio en su computador inmediatamente se trasladará a su mente con la cara del familiar. Básicamente es lo mismo que una vez se le criticó a la televisión, cuando tuvo su apogeo y fue también un vicio de la sociedad.

La Internet no da pie a la paciencia, si bien el mundo también puede considerarse un azar, un bello azar que descubrir, la Internet es manejada por otros, no es Dios el que tira un muerto al lado del niño, sino un hombre el que puso la foto. Poco a poco se manifiesta el gran problema ético que existe detrás de esta gran fuente que, sin duda, es útil, en ella se puede encontrar rápidamente mucha información, lo que facilita el hecho de ir a una biblioteca, se pueden bajar libros en 15 minutos, pero no todo se reduce a eso. Juegos, sitios de conversación, páginas con fotos que describen a los individuos, prontuarios de personalidad, “cyber” trabajos que permiten prácticamente vivir sólo de eso ,si se pudiera comer en Internet no sería necesaria la vida. Por lo tanto, se aleja radicalmente a lo que alguna vez fue la televisión. En términos de vicio, el peligro es extremadamente mayor.

Hace una semana se publicó en la página de “El mercurio” una noticia de una guerra a través del medio. Para más información al respecto: http://diario.elmercurio.cl/2008/05/10/internacional/Karin_Ebensperger/noticias/04ec2f9f-b903-443d-9149-03d654030291.htm. Queda poco para que el ántrax, que antes tenían las cartas, se active al apretar “enter”.

Noticia espectáculos

Reina del pop provoca conmoción y revuelta con nuevo disco

El ejemplar titulado “Hard candy” fue publicado por la artista cuatro días antes de lo esperado y estipulado por “Warner bros”. El sitio Myspace fue el elegido para dejar colgados a los fans que ansiaban que la undécima producción de la cantante estuviera a la venta en la madrugada del 28 de Abril.

Javiera Hidalgo

Claramente es un caramelo difícil de roer. La presentación en sociedad el popero “cd” de Madonna fue antojadiza y causó el desasosiego de los fanáticos que esperaban en las tiendas y que luego cayeron en la cuenta de que en su casa hubiesen sido los verdaderos pioneros en oír las mezclas experimentales de un producto actual coproducido por maestros del pop del siglo XXI como Justin Timberlake, Timbaland y Pharrel Williams, pero a la vez un sub-producto de los 80’s que tiene como madre el símbolo femenino por excelencia de aquella época, la princesa provocadora virginal de las cejas negras, pantys caladas y vestidos con puntos.

Padres, muchachas, jovencitos: una mezcla extrañísima de fanáticos en las puertas de las disqueras. Esta música es la que hace bailar a los seguidores de Phil collins al ritmo de la melodía electrónica. Porque los discípulos de los años ochenta son los únicos que no se resisten a reparar en la música que hace bailar a las jovencillas en las discotecas. Padres e hijos expectantes y luego decepcionados porque lo que tanto esperaron apareció cuatro días antes, en un área un tanto desconocida para ellos -como lugar de adquisición de discos- llamada Internet.

Inevitablemente nadie puede discutirle a la majestad por antonomasia, en términos ficticios, la esposa virtual de Michael Jackson; ni “Warner Bros., ni los fanáticos que mataron la madrugada en la espera.

Para los que no lo sabían, el disco se puede adquirir en el sitio: http://www.myspace.com/ . Porque como dice Bob Dylan: “Los tiempos han cambiado” y ya no es necesario desvelarse, ni partirse el alma por buscar la música que hace vibrar a la gente, en efecto, todo está a la orden de un botón.

Noticia

A cargo de la dirección de archivos y museos de la biblioteca nacional

Se da inicio a la exposición del legado de Gabriela Mistral

Desde el 7 de abril hasta el 6 de junio ,en la Biblioteca nacional -salón Bicentenario (ex Fundadores) y Galería de Cristal-, se inaugura la exposición del legado de la poetisa Gabriela Mistral con el nombre de “Chile, o una voluntad de ser”. La exposición consta de manuscritos, fotografías, pasaportes, pasajes, certificados, cartas, álbumes fotográficos, una serie de objetos y materiales audiovisuales pertenecientes a la poetisa y que estaban en manos de Doris Dana. El ciclo se abre en conjunto al cumplimiento de 119 años del nacimiento de la poetisa.

El 9 de Enero del 2007 fallece Doris Dana, amiga incondicional, albacea, y heredera del legado, de Gabriela Mistral. Por decisión de la autora, Doris Dana debía mantener el legado en Estados unidos, pero sucedida su muerte el legado quedó en manos de su sobrina, Doris Atkinson, quien dio paso a las negociaciones para que el legado derivara en Chile. Es por eso que hoy existe la posibilidad de conocer estos póstumos materiales y poemas inéditos ,de vida y obra, desconocidos de la autora. Gran parte de su biografía, su relación con Yin Yin y con los diversos personajes intelectuales de la época están retratados en cartas, fotos, certificados de nacimiento, pasajes, cajas y objetos memorables que guardan relación con lo que fue su vida. Por otra parte, manuscritos de una parte no publicada de la obra poética que se da a conocer a un público por primera vez.

A lo largo de tres meses los coordinadores de la DIBAM han estado recopilando y revisando cautelosamente todo el legado, el tipo de conservación y restauración que éste debe tener, tanto en la biblioteca Nacional como también en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña. Es por esto que las piezas serán reemplazadas cada diez días, lo cual además de fines conservativos, tiene como intención mostrar un repertorio más amplio del legado.

Además, paralelo a la exposición, se realizarán diversas actividades gratuitas en torno al tema: conferencias, presentaciones teatrales, mesas redondas; y la presentación de un número especial de la revista “Patrimonio cultural” en homenaje a Gabriela Mistral. Todas estas actividades están detalladas en la página: http://www.memoriachilena.cl/ y para más información sobre los contenidos del legado mismo se creó un sitio especial: www.legadodegabrielamistral.cl/index.php en el cuál hay fotografías y documentos digitalizados.

El huaso payador

Ensoñao y con la caña
más cocío que botón di oro;
al fundo me fui sonoro:
gritando puras patrañas,
los ojos plagao e lagañas,
las patas adolorías,
triste como yegua hería,
sin favor del soberano
maldigo al taita inhumano
piedá pa uno doña María.

Con ladilla y lleno e piojo
de saña y tiña consumío.
Este viejo mal parío
me tiene sangre en el ojo
a punta e golpe ando cojo
pa que vean no má ñores
llorando males menores.
Es la vía del huaso dura
alimentar con premura
esta sarta e perdedores.

Por esta ardua desigualdá
de noche ando emborrachao,
es mi vía e puro frustrao
a causa e tantita maldá.
Pero tengo deuda saldá
con el compaire que arría,
no sólo a ovejas crías,
sino el ñor quel cielo ordena
libre el esclavo e cadenas
pa hacer lo que no púo en vía.

Y pa cantarles la firme
que no hay cristiano sufrío
si todos piensan quel vío
en la tierra es un puro irme;
estoy aquí pa desvivirme
por eso lo mismo pienso
que ni crédulo, ni menso
si nacío rico hubiera
el cristianismo pa fuera
"goza vivo" dice el lienzo.

Javiera Hidalgo

Inauguración nuevo espacio, "Galería Isabel Aninat"

Entrecruce latinoamericano: un evento social de arte considerado “atemporal”

El martes 25 de Marzo en un contexto cultural que ocupa la locación en la avenida comercial Alonso de Córdova se realizó una nueva Inauguración de la emprendedora social de artes plásticas, la mecenas del siglo veintiuno chileno, Isabel Aninat. Esta fue la primera exposición montada en un nuevo espacio blanco, de arquitectura mediterránea minimalista y a la moda ubicado específicamente en Espoz 3100.La exposición contaba con la obra de una serie de artistas latinoamericanos, extrañamente ningún chileno, pues como la misma señora Isabel Aninat pronunció en su llamado discurso de agradecimiento “no hay ningún artista chileno porque fueron generosos”; generosos en el sentido que dejaron libre aquel espacio para un “entrecruce latinoamericano” que se realizó sin la presencia de nuestro propio país, Chile. Aquello deja mucho que desear, pues considerar un entrecruce artístico que acarrea una historia cultural de suma importancia de los distintos países latinoamericanos y no incluir la importancia artística de nuestra propia cultura, es sin duda, una aberración. Sobretodo si se considera todo el espacio en blanco en el cual se podrían haber clavado una gran cantidad de cuadros chilenos para completar un verdadero entrecruzamiento. Seguramente la señora Aninat no consideró aquello por dos motivos: El primero, es que actualmente eso de los espacios en blanco es considerado positivamente como estilo y clase, mientras exista más espacios en blanco entonces es minimalista y se encuentra, de esa manera, más dentro de los parámetros de la moda. El segundo, es que no sólo se pretendía la vanagloria de los artistas presentes como tal, sino que también había otro tema presente en el tapete, pues había que hacer notar el diseño, los cuadros y la decoración misma de la galería; lo cual era muchas veces desconcertante, pues no se sabía si las obras eran parte de la exposición o eran los objetos de valor de la señora Aninat.
La Inauguración comenzaba a las 19:30, hora en que escaso público se hacía notar, pues la gente que se considera a sí misma como importante siempre, siempre llega tarde. Se contaba con una serie de auspiciadores: Chrysler, radio Play FM, Viña Undurraga, revista Caras, etcétera. Además de eso, un voluptuoso coctail que más que permitir una cercanía con la obra de arte como arte, produjo la lejanía de la mayoría de los individuos que consideraron el evento como un evento social más y que se veían esmerados en compartir su comadrería y posar para fotos de revistas de importancia. Sin duda, el arte pasó a un segundo plano o, peor, a un tercero. Cabría la reflexión en momentos como estos, pues el arte necesita de gente como Isabel Aninat, de altos recursos e influencias para darse a conocer, pero ¿está realmente dándose a conocer?
El genial artista uruguayo José Gurvich, que contaba con una gama de obras dispersas en los variados pisos de la galería, tendrá conciencia que su arduo trabajo como artista fue utilizado en pos de una reunión social, de un evento en el cual el desfile de joyas y ropas de diseño de su público tomó un papel principal y que su obra quedó relegada meramente a la esquina en la que estuvo siempre dispuesta.
No hubo ningún hincapié en las obras mismas, nadie que hablara de ellas, ningún tipo de información sobre los artistas. Ni siquiera en el mismo discurso de la inauguración se hizo referencia a las obras allí montadas. Aninat se encargó de agradecer a sus familares, igual de famosos que ella y de decir “ qué tanto glamour tiene el arte si somos vendedores ambulantes” como si ella no supiera nada de “glamour”, sólo había que verle la vestimenta y las poses con que se sacaba fotos. El alcalde de la comuna de Vitacura , Raúl Torrealba que se dedicó a vanagloriar el apoyo que entrega su alcaldía al arte y a publicitarse con ese vasto recurso, además de apoyar también a Isabel con un slogan que podría formar parte de una campaña política: “este es un lugar de mercado para los vendedores ambulantes que son los artistas” . Por otro lado, y como excepción a la regla, estuvo el preparado y poco escuchado discurso de un artista participante de la exposición y en ese momento presente, el señor Fernando de Szyslo que muy adecuadamente citó a Octavio Paz : “Tenemos que ser contemporáneos de todos los hombres” cita que calificaba perfecto a la exposición de un arte contemporáneo, pero que acarrea generaciones y generaciones de cultura y que no es un arte atemporal como lo quiso llamar la señora Aninat en una descripción de la exposición publicada en internet (http://revista.escaner.cl/node/687) , porque el arte es y se encuentra dentro de un contexto, de una historia, que guarda importancia. El arte que se hace hoy día tiene una carga histórica, no se puede realizar una obra de arte sin conocer el arte originario, ni menos el camino que ha recorrido el arte hasta el día de hoy, porque sería partir de cero. Habría que darle a la señora Aninat el ensayo de T.S Eliot “Tradición y talento individual” para que lo mire, a ver si le sirve. No se puede tomar diferentes culturas y pretender eliminar su historia, como tampoco se puede usar como excusa al arte para un evento social, para un malón de la aristocracia “snobista” chilena, ni menos pretender que no hay un tipo de contradicción en todo aquello.

Javiera Hidalgo

Descripción

Ese Columpio

Científicamente se podría decir que un columpio es un objeto material compuesto de una base, que en este caso es de madera; dos triángulos separados por una distancia de trece metros y una vara que horizontalmente cruza por los vértices superiores de los triángulos. Luego, de la vara, caen dos cadenas separadas aproximadamente por una distancia de un metro que concluyen en una tabla que sirve de asiento. Ahora bien, ese columpio, sólo ése, escapaba de todo concepto común que pueda tener una comunidad de lo que es un columpio. Ese columpio tenía dos pirámides semejantes a las que los egipcios una vez construyeron, tenía eslabones que podían llegar al cielo y más allá. También si se miraba desde otro lugar podían ser las carpas que utilizaban los indios. Dependía desde dónde se le mirara, pero a veces era una puerta que daba al lugar que uno más quería llegar. Lamentablemente era muy difícil alcanzar la vara alta que unía estas dos dimensiones, pero cuando se es gigante nada es muy difícil. Las cadenas algunas veces eran los collares de la reina, otras, eran las ataduras de los presos, dependía del juego. La parte más importante y única de ese columpio se llevaba acabo a la hora de columpiarse porque el columpio es mucho mejor que el mar y menos peligroso. Con los ojos cerrados surgía el miedo y el columpio dominaba la situación, simplemente había que dejarse llevar. Ese columpio era como el mar, cuando todos creían que iba de atrás hacia delante y de adelante hacia atrás, si se cerraban los ojos, no iba sólo hacia atrás ni hacia adelante, pues como la ola se ladeaba y lo que muchos pensaban que era lineal, jamás lo fue, ni tampoco lo será, pues nunca fue, ni será, sino que es. Ese columpio a la hora de columpiarse sólo era, sólo estaba, sólo habitaba el mundo en ese momento para luego cambiar y devenir en otro juego, un juego de azar donde nada nunca es seguro.